弘扬戏曲文化当有“涌泉相报”的创作观

　　他，是活跃在当今戏曲界的实力派作家，他，多年来致力于传统戏曲的创新与普及，他的作品《阿Q与孔乙己》《程婴救孤》《风雨故园》多次登上世界舞台……他就是国家一级编剧，中国戏曲家协会理事、河南戏剧家协会副主席兼秘书长陈涌泉。（7月5日 中国文明网）

 

　　传统戏曲作为最接地气的一种文艺形式，一直以来深受基层群众的欢迎。也正是源于传统戏曲有着深厚的群众基础，在以往很长的一段时期，戏曲不仅占据着文艺市场的大部分份额，而且也成就了很多令观众耳熟能详的戏曲经典曲目，同时也成就了很多戏曲名家名角，以及众多知名的戏曲作家。曾几何时，在中国，无论城市乡村，唱戏的舞台只要搭起来，只要听说有名家名角的演出，舞台之下总是座无虚席。演员在舞台上方卖力而又倾情地演出，观众在台下跟着剧情的发展如醉如痴。遇到经典的唱段时，台上的演员大声唱，台下的观众高声和，台上台下热烈的情绪融为一体，从而把整台演出推向高潮。 

 

　　然而，随着文化娱乐方式的逐渐多元，人们对娱乐方式的选择也呈现出多元化态势，传统戏曲不可避免地受到其他文化娱乐方式的冲击。在这种冲击下，传统戏曲也从以往的一家独大，到现在逐渐成为主要以老龄群体为受众的文艺形式。观众群体尤其是年轻观众群体的减少，又在加剧和缩小了传统戏曲在当今文艺市场中的空间和份额。于是，有人担心传统戏曲会因此而消亡，很多从事传统戏曲的人甚至转行，远离传统戏曲，干起了流行文化的行当。但是，传统戏曲文化原本就具有的，与普通群众之间天然的文化联系，果真会在多元的文化消费中消失吗？带着这样的思考，很多专业从事传统戏曲创作和演出的文艺工作者在思考着，同时也在做着各种有益的创新和尝试，陈涌泉就是其中一位杰出的代表。 

 

　　正如陈涌泉自己所说，当他带着对传统戏曲炙热的理想踏进河南省曲剧团大院，看到杂草丛生和无处下脚的宿舍环境时，虽然心中有着巨大的失落，但是，因为自己对传统戏曲有着强烈的挚爱之情，所以他怀抱着振兴传统戏曲的责任意识，认真总结前人创作的经验和教训，从中汲取有益于自己创作的精神营养，力争在扬长避短的基础上，创作出能够为现代观众、青年观众所接受的经典曲目。尤为值得称道的是，在创作的过程中，陈涌泉始终把创作的立足点落在观众对戏曲的观看需求上，视观众为戏曲的上帝，通过观看、揣摩观众的表情和动作，不断对剧本进行再加工和再创作，使得创作出来的剧本既能充分激发演员的表演潜能，又能最大程度的契合观众的观看需求，让观众觉得买票看戏物有所值。 

 

　　生活中密切联系观众，创作中心里装着观众，演出中密切关注着观众，观众的一举一动、一颦一笑都是提升自己创作的动力和源泉，观众对戏曲的滴水之恩，自己以涌泉相报，让自己的创作始终为观众服务，这就是陈涌泉的创作观。也正是有了这样的创作观，陈涌泉才创作出了众多让观众喜爱的经典曲目，他所钟爱的传统戏曲才得以在现代多元的娱乐选择中，重新赢得现代观众的支持。从陈涌泉的创作实践中，我们也能得出一个结论：无论何种艺术形式，只要心中装着观众，密切与观众的联系，从观众的需求进行创作，也就一定能够赢得观众喜爱和支持。

 

　　（颍淮）