艺术创新当有“敬畏之心”

　　他，是活跃在当今戏曲界的实力派作家；他，多年来致力于传统戏曲的创新与普及；他的作品《阿Q与孔乙己》《程婴救孤》《风雨故园》多次登上世界舞台……本期《深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事》栏目对话河南省戏剧家协会副主席兼秘书长、国家一级编剧陈涌泉。（7月6日 中国文明网）

 

　　民族戏曲，是中华传统文化的璀璨夺目的瑰宝，民族戏曲名家则是传承经典、呵护瑰宝的“守护人”。读完关于陈涌泉的报道，我脑海中立马蹦出三个关键词：热爱、创新与敬畏。可以说，正是这三个可贵的关键词，才成就了陈涌泉静谧而致远的艺术人生，才有了民族戏曲的葳蕤生长、生生不息。

 

　　先说热爱。曾有诗人比喻，“志向和热爱是伟大行为的双翼”。对于一个从事艺术的人来说，缺乏对传统艺术的热爱，再有多少才华恐怕也是无用的。相反，一旦对某项传统艺术抱有满腔的热爱之情，便会朝气蓬勃勃地投身其间，全身心地致力于这项艺术。而艺术上的才华提升乃至于炉火纯青、登峰造极，则可以通过后天的修炼而来。

 

　　拿陈涌泉来说，其踏入民族戏曲的河流，踏上弘扬传统文化的征程，完全是一腔热情在驱使。入剧团前，他就知道戏曲不景气，入剧团后，实际情况更糟，老戏老演、老演老戏，创作人员也纷纷转行另谋高就，他却乐于物质上窘迫、精神上富足。若没有对戏曲的热爱支撑，他何以走到今天，终成文艺名家？当今一些人踏入艺术行业，只为成名成星，完全把镁光灯照耀的艺术圈，当成彻头彻尾的名利场，其艺术人生能走多远、能登多高，真不好预计。

 

　　再说创新。从事民族戏曲等传统艺术创作，要靠热情把自己磨练得愈发坚韧，也要靠创新把自己的技艺往更广更深的层面拓展，抓住新时代的受众。创新，才能让传统艺术一直葆有生命力，不创新，就意味着日渐消亡。尤其是在传统艺术的地位日渐尴尬的当下，保守就意味着固步自封，甚至“在舒服的徜徉中死去”。

 

　　陈涌泉可谓是深知于此。在重新改编《阿Q正传》时，他将鲁迅笔下的两个经典人物“阿Q”和“孔乙己”有机结合，一个代表农民形象，一个代表旧知识分子形象，这两类最具代表性的人物结合到一起，就产生了新的冲突和矛盾，观众非常认可。通过创新，他将戏剧艺术带向了新境界。正所谓“作了茧的蚕，看不到茧壳以外的世界”。

 

　　最后说敬畏。当然，对于传统艺术而言，创新也要有底线，再有多么高的聪明才智，再有多么强大的创造力和想象力，也不能异想天开，不能任意戏说，更不能糟蹋艺术。不要为创新而创新。要把握好这个度，传统艺术创作者头脑中，就必须具有敬畏意识。正如陈涌泉所说，“推陈出新的前提是继承传统，传艺、传神、传德、传真、传善、传美。只有坚持不忘本根、辩证取舍，才能使经典艺术血脉延续、发扬光大”。

 

　　反观当下个别艺术创作者，为了所谓的“创新”而大肆戏说、随意恶搞。前不久，六小龄童在公开场合就曾表示，千万不要恶搞和戏说“西游记”，这对我们的子孙后代不利，“孙悟空怎么能和白骨精去谈恋爱？”戏说与恶搞者，当以陈涌泉对经典持有的敬畏之心为镜。敬畏之下的热情与创新，才是艺术创作的本真。

 

　　（何勇海）