文艺动态 | 曲艺进公园：一场新大众文艺的生动实践
近日，由河南省曲协组织的“曲艺进公园”文化惠民活动，在河南郑州人民公园、绿荫公园和青少年公园相继开展。九天时间、三座公园，从省级非遗代表性传承人到艺术院校学子，从一级演员到民间艺人，数十位曲艺工作者以公益演出走到市民身边，把河南坠子、河洛大鼓、开封大鼓书等曲种送到群众家门口。这不只是一种惠民演出的形式，更是一次曲艺向“撂地”传统的精神还乡。从马街书会的麦田到省会城市的公园，这场活动以提升专业能力、培养新观众为驱动，为传统曲艺的当代传承搭建有效路径，成为新大众文艺在公共文化空间的深度实践。 精神“还乡”，重拾“撂地”本真 在中国曲艺史上，“撂地”是一个充满烟火气的词汇。从北京天桥到天津“三不管”，从开封相国寺到郑州老坟岗，一代代曲艺艺人摆地设场，在喝彩声中讨生活。这是曲艺最本真的状态——生于民间、长于街头，活在百姓的口耳相传中。 今天的“曲艺进公园”，正是一场精神上的“还乡”。不同的是，昔日“撂地”是谋生，今日公演是惠民；当年孤身漂泊的民间艺人，成了此刻的艺术家、非遗代表性传承人。从马街书会的田间地头到郑州的城市公园，场地变了、身份变了，但“不设舞台、不收门票、与民同乐”的原生态内核始终未变。 从专业能力提升视角看，此次回归“撂地”并非简单复刻传统演出形态，而是以民间场景倒逼专业能力迭代。开放式演出环境要求演员突破剧场表演的程式化束缚，强化现场互动、即兴应变与声音穿透力训练，实现从舞台表演到民间传播的能力转型。郑州人民公园里，马街书会书状元牛青兰开启了首场演出。演出间隙，她弯下腰，手把手教围上来的小朋友体验简板。在孩子们好奇的眼神里，映照着艺术家最朴素的传承初心。70岁的省级非遗代表性传承人杨庆林，每天骑电动车赶到现场，坠胡一响，满座掌声。正如河南省曲协副主席、省级河南坠子非遗代表性传承人陈梅生所说：“曲艺不能只活在剧场里，更不能只活在录像带里。它必须回到人群中，才能获得真正的生命力。” 无界剧场，公园里的曲艺盛宴 选择公园，绝非偶然，它与马街书会“以天为幕，以地为台”的文化基因一脉相承。这里没有剧场的门槛，没有仪式的牵绊，人们或散步、或健身、或闲坐，是城市生活最松弛的注脚。当曲艺走进公园，这片绿意空间便悄然完成了文化赋能——从单纯的休憩场所升华为“没有围墙的剧场”“流动的文化客厅”。 从新观众培养角度看，公园这一零压力的公共空间，降低了传统艺术的接受门槛，有效推动潜在观众向核心观众转化。九天的时间里，每天下午3点，郑州人民公园、绿荫公园、青少年公园里，简板声、坠胡声、说书声次第响起。老人们停下脚步，坐在长椅上闭眼聆听；年轻人举起手机，记录这难得的文化邂逅；孩子们围在台前，跟着节奏拍手欢笑。 公园演出没有剧场的声学条件和灯光舞美，观众流动性大，更要求演员的唱腔、表演、互动足够“抓人”，也激发艺术家们重拾曲艺“活口”的独特魅力。原本零散的游园人群，因曲艺而聚拢，因艺术而共鸣。有观众从绿荫广场一路追到青少年公园，只为多听一曲。更有不少观众提前两小时赶来占位，结束后直呼“不过瘾，还想再听”。公共空间让艺术褪去“殿堂”的疏离感，让观众从消费者变成参与者，实现了演员与观众的双向奔赴。 薪火相传，专业与民间的双向奔赴 此次活动的另一特点是组织模式的创新：由河南省曲协全盘统筹，专业演员领衔，民间艺人积极响应，在校学生倾情加盟。从河南省曲协副主席陈梅生，到马街书会书状元牛青兰、焦军芳；从省级非遗代表性传承人杨庆林、张志华、王冠生，到民间琴师张振周、登封曲艺人李爱红和王振中；河洛大鼓传承人肖金红专程从洛阳赶来；青年演员武鹏辉、明男男、雷同，以及河南艺术职业学院、河南大学、郑州工商学院、南阳师范学院的在校师生纷纷参与其中。大家身份各异、术业有专攻，却因同一个目标汇聚——让曲艺走进大众。值得一提的是，25岁的民间青年演员武鹏辉，也是今年马街书会长篇大书入选者，他演唱的《鲁达除霸》深受欢迎。这是新大众文艺的生动场景：专业组织搭建平台，民间人才脱颖而出。 青年学子的参与，让人看到曲艺传承的希望。学生走出课堂、走进观众，在演中练、在演中学，比课堂教学更有效。实战中的随机应变，也是传统艺术薪火相传不可或缺的一环。非遗代表性传承人现场示范、即时纠错、经验传授，实现技艺精准传递；青年演员与学子在实战中提升舞台素养、现场应变与共情水平。河南大学学生魏靖博在活动后坦言，这是他学坠子4年来第一次以这种形式面对观众，“演出期间非常紧张，但也激励了我，让我深知打铁还需自身硬的道理”。 这场实践带来了什么？ 活动虽已落幕，但“协会组织+公益参与+公园场景”的创新模式，不仅实现了专业能力和新观众培养的双向提升，也为传统曲艺的现代实践带来双重启示。 一是以专业立艺术之基。曲艺从来不是高高在上的雅乐，更是生于民间、长于街巷的俗曲。“撂地”为场唱曲艺，台下观众便是考官，演得多、见得多，功底自然越来越硬。公园开放式、强互动的演出环境，为演员专业能力提升提供了真实试炼场。在无辅助设备的条件下，更考验演员的发声技巧和表演张力，也有助于快速提升即兴创作与情感共鸣能力，推动演员从剧场型向大众型转变。 二是以育新观众拓艺术之源。曲艺只有回归生活、回到人群，才能获得源源不断的滋养。在公园听曲艺，观众无需正襟危坐，在休闲场景中接受熏陶，降低对传统艺术的陌生感，更易实现情感认同和艺术启蒙，在日常浸润中培养新生代观众。此外，依托公共空间的高流动性，有益于实现曲艺文化的“破圈”传播，吸引更多年轻人、少年儿童成为传承的新生力量，为行业发展储备长期受众基础，实现曲艺观众的代际传承。 当然，活动也留下思考：如何进一步丰富节目类型，满足不同年龄群体的喜好？如何推动活动常态化、品牌化，形成持续的文化影响力？如何吸引更多年轻曲艺爱好者参与，壮大传承队伍？这些都需要在未来的实践中不断探索。 从马街书会的青青麦田，到现代都市的街角公园，河南曲艺以最朴素的姿态完成了一场跨越时空的精神还乡。这场“曲艺进公园”的生动实践，让传统与现代相融，让艺术与生活共生。它不仅是一场文化惠民、一次非遗活化，更是河南曲艺人践行新大众文艺使命，写在春天的一份美丽答卷。