侯震

许江（中国美术协会副主席、中国油画学会会长、中国美术学院院长、浙江文联主席）为侯震“河洛文化历史主题画展”题赠

      贺（长河.侯震艺术展）：念三十功名，难忘河洛风月，青春何候；塑千古人物，敢问苍茫大地，英雄谁震

                                                                                                                 ——许江题赠癸巳仲秋

刘健（中国美术家协会秘书长）为侯震“河洛文化历史主题画展”评价

      侯震画如其人，率真、大气、，仗义且淡定的人格魅力，亦如作品，同为大家所激赏！侯震历史文化主题绘画的艺术价值及历史意义，以及所彰显的民族感，有使命感的画家心中深厚的文化自觉和博大的人文情怀，一定会引起所有看过这批画的人们的共鸣。

朱叶青（中国美术学院教授）为侯震“河洛文化历史主题画展”评价

      一个伟大的艺术家是从来不屑于跟着别人起哄架秧子的，一百个艺术家应该有一百个不同的艺术风貌，侯震的艺术风貌在当下中国完全独一无二，无人可替代，真是洛阳人民的骄傲。

 文柳川（河南省美术家协会副主席  洛阳市美术家协会主席 洛阳美术馆馆长）

      侯震整出了一批大作，即《长河——河洛历史文化主题绘画》。 欲问天下兴废事，请君只看洛阳城。河洛历史，几乎就是几千年华夏文明史的缩影。 《长河——河洛历史文化主题绘画》，值得赞赏的大创作。

张建京（中国美协会员，中国书画协会会员，洛阳市美协副主席、秘书长）为侯震“河洛文化历史主题画展”评价

      随意与恣肆，深情与淡定，构成了一个真正艺术家的不拘边幅而又谨言慎为，简单生活与严谨绘画构成了画家的丰富乐章。可爱又可敬，亲切又严肃，抑或是侯震内心的真实与外在的不羁。

左小枫（中国装饰协会理事）

      今天我们在考量关于某位艺术家的创作轨迹时，可能过分地倚重他的已经获取的成就。这和我们所处的时代有太大关联。当我们从一个艺术家的创作原动去梳理其脉络时，当我们从一个艺术家的创作热望中甄别其状态时，甚至我们还不曾挖握到他的艺术趋向时，真正令我们感到鼓舞和兴奋的亮点，恰恰是隐植于他作品表层下的转折、节奏和构式。也许我们尚不能推开那扇门扉，无法真正地感受那颗搏动的心灵，但我们有理由相信，那是个体艺术在遭遇郁闷的伤害后对的时境的呐喊。在经历了过多的平静之后，来自血脉的冲动卷起情绪的狂澜向软弱的躯壳砸去，颇有心智的人们会在这当下感受到某种力量。作品《十几罗汉》其实就属于这类作品。那种充满雕塑感的构式，在还原身边朋友的肌体时，肯定是在表露着侯震品格中凸显得崇高感。而从技术去分析，语言的质朴与对位的表述是一种尝试驾驭的影像。它不是《濒死的奴隶》，不是《被缚》，它或许是特洛伊式的挣扎与对抗。

       也许力量的释义是多维繁杂的。也许用音乐的语汇更易解读、溯根逐本的神经。我们勇于和乐于接受的格式塔中，悲怆过后的快愉是欢乐的终极理由。那种镇定与激发，而后的诱惑和幻化以至涓涓地流淌出的，是内心的真正喜悦。这种状态下，创作的本能又会泛起空灵的浮尘。偶们看到的《寒露》，完全是幻化而来的源自西湖朦胧的影像，是蒙上一层浓雾的中原村落在季节更迭中隐露的倾诉，是一个孤寂早晨的不期而至，是夜行途中的回眸，是一颗心室抖动时拨动的咏叹，而绝非苍白音调的沦丧。我们呼唤已久的与自然的交融有了回复，面对苍生厚土，面对叠嶂宕壑，面对暴风雨将至的黑云压城和消逝了一切的律动。

《后园拾偶》写的是侯震当下不错的心绪，也是对庄严凭吊后一个歌者的自白。艺术家有选择的权利，这是他的自由，一如侯震一阵饕餮后细慢的咀嚼。作为生活在洛阳的画家，王室的脂粉加杂雍容气质的牡丹中不能错过他的笔底。但他的画面是经营的煞费心机，是食色者的大快朵颐，是看淡苦心孤诣却聊不胜寒的闲适。比起笔走龙蛇的磅礴气度，那涂刷般的肌理是酣畅淋漓的意味，那黑与白，白与红， 在灰调的音色中，非同凡响。